Lady GaGa

 Stefani Joanne Angelina Germanotta, más conocida como Lady GaGa, nació el 28 de Marzo en el año 1986 dentro de una familia millonaria, aún así, quiso valerse por sí misma; desde pequeña era muy cercana a la música: comenzó a tocar piano a los cuatro años de edad y a los once, hizo su primera balada. Conocida por sus estrafalarios trajes, peinados y vídeos-clip, increíblemente, desde pequeña fue muy tranquila e incluso agredida de bullyng por sus compañeros en su escuela; entró a la universidad, queriendo estudiar la música en su pura esencia, especificándose en el piano, en donde, volvió a componer canciones, consumiendo droga y tocando en pubs, llamándose artísticamente "Stefani" con su cabello marrón natural. Queriendo hacerle un favor a su padre, dejó sus adicciones y comenzó un nuevo estilo de vida; hoy en día, es conocida como "Lady GaGa", ya que, su productor, la escuchó cantando "Radio Ga Ga" de Queen, desde ese entonces, decidió nombrarla de tal manera.

• Discografía:

- The Fame (2008)

- The Fame Monster (2009)

- Born This Way (2011)

• Temas más conocidos:

http://www.youtube.com/watch?v=qrO4YZeyl0I (Bad Romance)

http://www.youtube.com/watch?v=2Abk1jAONjw (Just Dance)

http://www.youtube.com/watch?v=bESGLojNYSo (Poker Face)

http://www.youtube.com/watch?v=_b2C20qN4Ps (Antes de ser Lady GaGa)

Chancho en Piedra

 Conocidos también como "Los Chanchos" es un grupo musical destacado y es un grupo especializado en el estilo funk rock chileno. Sus letras son conocidas por tener la característica de ser hilarantes (cómicas) y criollas, que de alguna forma, representar la vida cotidiana del chileno común
 El nombre del grupo, proviene de la comida "chanco en piedra" (salsa picante chilena con ají, ajo, perejil, sal y tomate).
 Otras de las caracterísicas, son, que su música goza de fuertes expresiones propias de la chilenidad y picardía.

• Sus comienzos:

 Cisterna en Santiago. Eduardo Ibeas (Lalo) y Pablo Ilabaca (K-V-Zón) ya se conocían desde la pre-básica, Leonardo Corvalán (Toño) se encontraba cuatro cursos más arriba, mientras Felipe Ilabaca solo se encontraba tres cursos más arriba. Lalo y K-V-Zón fueron los que tuvieron la idea de tener un grupo, y así, formaron una banda llamada Pig in stone. Desde el principio, la banda marcó una escena musical por su sentido del humor y rescataron las mejores anécdotas personales para convertirlas en canciones. Al tiempo después, se integraron Leonardo Corvalán (Toño) y Felipe Ilabaca (hermano mayor de Pablo) que desde un princpio, ambos les ayudaban en sus shows. Comienzan a funcionar establemente en el año 1994 como banda musical bajo el nombre de "Chancho en Piedra". Desde un comienzo la agrupación se caracterizó por la energía y fuerza desplegadas en sus conciertos en vivo.

Como ícono y amuleto, la banda adopta a "Juanito", una alcancía de plástico con forma de cerdo llamada así por el ex-baterista.

• Su discografía:

- Peor es mascar lauchas (1995).
- La dieta del lagarto (1997).
- Ríndanse terrícolas (1998).
- Marca Chancho (2000).
- El tinto elemento (2002).
- Chancho 6 (CD & DVD) (2004).
- Desde el Batiscafo (2005).
- Grandes éxitos de ayer y oink! (2007).
- Grandes videos de ayer y oink!(DVD) (2008).
- Cantata Rock Santa Maria De Iquique (2009).
- Combo Show (2009).

• Temas más conocidos:

http://www.youtube.com/watch?v=fbl6My1QQlk (Eligiendo una reina)

http://www.youtube.com/watch?v=TXY8G5_QmKA (Niño peo)

http://www.youtube.com/watch?v=i4fzdpJ7yl4 (Locura espacial)

 Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Chancho_en_Piedra

Música Étnica IV

 Prosiguiendo con los instrumentos Mapuches...

 Huada: Es una especia de maraca, como una calabaza que suena con pepas secas y a veces piedrecillas.

 Cada Cada: Grandes conchas que suenan frotando sus bordes, suelen ser utilizados en "nguillatunes y machitunes ".

•  Trompe: Tiene forma de llave, hecha de acero con un alambre al aire, la parte se pulsa le lengüeta exhalando el aire, a la vez exterior forma la pieza y la central es la lengüeta, la cual, va doblada hacia arriba para poder pulsarla. Se toca apoyando la pieza contra los dientes, con la mano libre que se pueden hacer variaciones del sonido moviendo la boca y la lengua. Los mapuches lo usan cuando hacen el amor y obtienen una melodía dulce.

• Música Atacameña:

  Los Atacameños (o likanantai) habitan en los oasis, valles y quebradas de la provincia del Loa, en el norte de Chile (II Región). La comunidad es un concepto que predomina en la vida social de este pueblo. Hoy en día, en el área Atacameña encontramos danzas que se interpretan durante las festividades de San Pedro de Atacama, danzas y coplas de carnaval, corridos, cuecas, villancicos, rondas, canciones de cuna y “bailes Chinos”. El repertorio musical de los actuales Atacameños está asociado a ritos indígenas precolombinos. Los instrumentos más utilizados son el clarín, el cuerno o pututo, la caja chayera de doble parche y un cencerro o chorromo.

 

• Instrumentos Atacameños:

  Ocarina

  Pututu

  Flauta de Chinos

  Caja Chayera

  Flauta de pan o “siku”

 

 Me despido con mucho afecto. Amanda. 

Música Étnica III

• Música Mapuche:

 Los Mapuches son uno de los pueblos originarios más numerosos que sobreviven en la actualidad. El clima, la lucha para sobrevivir en una tierra cubierta por la nieve, a esta música le dan un carácter lastimero donde la pasión es cruel y desesperanzada. Utilizaban varios instrumentos musicales como: cultrún, trutruca, pifilca, ñorquin, quinquer-cahue o violín araucano.
 
• Instrumentos Mapuches: 

 Clarín: Conocido a la llegada de los Españoles y fue imitado con materiales de la zona (cañas vegetales y madera). 

 Cullcull: Era la “corneta” con la que se daba la señal de alarma ante una emergencia y/o guerra. Se hacía con cuernos de buey.
 Pinquilhue: De épocas remotas, era como un flautín fabricado con el tallo del coligüe.

 Cultrún: Tambor hecho de un trozo de madera ahuecado, con forma de timbal, está forrado con un cuero de caballo bastante estirado. Se toca con un solo palillo, cuyo mango está adornado con hilos de colores.
 

 Trutruca: Está construido con una caña coligüe, de hasta unos cuatro metros de largo aproximadamente, se parte por la mitad para ahuecarla, luego se juntan las dos mitades con un hilo de lana y se forra con tripa de caballo. En uno de sus extremos, se coloca un cuerno de vaca y por el otro se sopla, su sonido parece el bramido de un toro y éste representa la fuerza de la tribu Mapuche.

 

•  Pifilca: Flauta construida de madera o hueso, es corta y suena parecido a un pito, puede ser llevada colgando del cuello gracias a un cordón. Hoy en día, se construye con tallas de madera de unos 30 a 40 centímetros, el tubo está cerrado en su extremo inferior y se perfora más o menos hasta la mitad de su largo. Su único sonido emitido se mezcla con el canto o conjunto instrumental.

•  Kunkulkahue: Tenía dos arcos por una sola cuerda de crines de caballos, se tocaba apoyando, con la mano izquierda, uno de los arcos contra los dientes, la mano derecha pasaba la cuerda del otro arco sobre la anterior, produciendo un sonido quejumbroso y algo doliente.

 Lolquin: Similar a la trutruca, pero mucho más pequeño, se fabrica con la caña del cardo llamado "troltro".

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 Caquel cultrum: Es un tambor confeccionado con el corte hueco de un tronco.

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Música Étnica II

 Retomando al pueblo Aymara...
•Instrumentos Aymaras:

 Zampoña: (En la lengua Aymara, se dice "Sikus"). Instrumento de viento formado por aproximadamente de 12 a 15 tubos de bambú de menos a mayor diámetro. En ocasiones, las zampoñas son tocadas en grupos, acompañadas por tambores y otros instrumentos; ha sido tocado por miles de años

 Tarka: Flauta de madera con seis agujeros en la parte de arriba, este instrumento es muy popular e importante durante los fiestas y celebraciones. La tarka nació sin la ayuda de la influencia Española.

 Pincullo o Pinquillo: Flauta de caña, que mide cincuenta centímetros, con boquilla en su extremo superior. El sonido emitido por este instrumento es más agudo que el de la quena.

 Charango: Especie de guitarra, de 8 a 15 cuerdas, su longitud total aproximadamente alcanza a sesenta centímetros. Su mástil es de madera, similar al del instrumento europeo, la parte delantera tiene la forma de ocho,
la caja de resonancia es de caparazón de quirquincho.


 Eso sería por hoy. Les invito a leer más de nuestro Blog mañana, ya que, como dije anteriormente, será actualizada esta semana más de una vez. Muy buenas noches, Amanda.

Música Étnica

Muy buenas noches, queridos lectores; lamento el atraso con las subidas al Blog, mil disculpas. Es por eso, que subiremos más de una vez por semana en compensación a la espera y paciencia. Bien, comenzaremos abarcando el tema que indica el título de la mano con los subtítulos que le siguen.
Retomando el tema, música étnica es un término denominado a la música que nace en comunidad y se trasmite por tradición oral. Se dice que su origen proviene de rituales, lúdicos o de comunicación de noticias. Son inicialmente creadas por un individuo, las cuales, van convirtiéndose en patrimonio de todo un círculo social.

• Música Aymara:
Pueblo milenario dedicado al pastoreo y a la agricultura, usando técnicas ancestrales de cultivo. Su música es similar a la de otros pueblos, es también algo muy importante en su comunidad. Ellos la tocan en ceremonias religiosas en rituales, los cuales, son estrechamente relacionadas con la agricultura y en celebraciones del ciclo de la vida. Su música en muchos lugares es asociada con la temperatura seca y los festivales durante ese tiempo. Al tener una interacción con la cultura Europea, se le ha incorporado y adaptado a su cultura musical instrumentos de cuerda, destacando el charango.
La danza y música Aymara es denominada música andina, la cual, nació de cuatro instrumentos: zampoña, charango, quena y el bombo. En las comunidades Aymara, las fiestas han conservado su significado ritual. Su música y baile aparte de representar la solidaridad del pueblo con su tierra, también expresa la unión de los compatriotas. Las danzas Aymaras tradicionales son importantes en las ceremonias, de las cuales, hoy en día, se venera a la madre tierra.
En toda la zona andina, de manera diversa, se hallan gran variedad de rituales, pero con un mismo significado: ritos de fertilidad y sacrificios de agradecimiento (Ch'alla) a la Pachamama.

Y dentro del género, un gran artista...

 Buenas noches, queridos lectores; hemos vuelto luego de unos días, pedimos disculpas por haber abandonado el Blog momentáneamente, no volverá a ocurrir.

 Y retomando el tema anterior, complementaremos los Géneros Musicales con sus respectivos artistas, los cuales, han marcado hits en la historia de la Música. Más adelante se especificará los géneros restantes, pero no menos importantes, ya que, por ahora, nombraremos a los más destacados.

- Rock:

                                             Led Zeppelin
 

• Grupo Inglés compuesto por John Bonham, Robert Plant, Jimmy Page y John Paul Jones, el cual, fue fundado en 1968 por el guitarrista (Jimmy Page); tuvo mucho éxito y recibió influencia de blues, rock and roll, soul, música celta, india, árabe, folk, country e incluso el reggae. También logró una amplia discografía, los cuales, comenzaron del año 1969 hasta el 2007.

                                             Deep Purple

• Grupo formado en Inglaterra, constituido por Ian Gillan, Steve Morse, Roger Glover, Don Airey e Ian Paice, el cual, incorporó elementos del pop y rock progresivo; fue reconocida por el Libro Guinness de récords como la banda más ruidosa de los años 70. Se fundó en el año 1968 y tuvo gran éxito, al igual que cambios de integrantes.

- Pop: 

                                            Michael Jackson

 • Solista Estadounidense (1958-2009), el cual, se caracterizó también por ser bailarín, compositor, productor, coreógrafo y arreglista; tuvo un éxito mundial y llegó a ser coronado como el Rey del Pop. Comenzó su carrera como cantante en el grupo llamado "The Jackson Five", en el cual, participó con sus hermanos. También junto a su hermana, Janet Jackson, grabaron la canción "Scream", que se destacó por ser el único vídeo-clip futurista de Michael Jackson.

                                             Lady GaGa

 • Solista que tiene por características ser compositora, productora musical, bailarina y pianista Estadounidense desde los cuatro años de edad; destacada también por sus estrafalarios trajes y vídeos-clip. Se mueve también dentro del género "dance" y "electrónica", comenzó su carrera artística el año 2006 y ha sido coronada como "La Reina de las Redes Sociales" o "La nueva Reina del Pop".

- Heavy Metal:

                                               Iron Maiden       

                             

                                              

• Grupo fundando en el año 1975 y está compuesto por Steve Harris (bajo), Bruce Dickinson (voz), Dave Murray (guitarra), Adrian Smith (guitarra), Janick Gers (guitarra) y Nicko McBrain (batería). Tiene un gran éxito y es una banda demasiado conocida, vendiendo más de ochenta millones de álbumes en todo el mundo; el nombre de la banda fue inspirado en un instrumento de tortura llamado "la doncella de hierro".

                                             Judas Priest                                        

            

• Grupo británico, importante e influyente de este género; compuesto por Rob Halford (vocalista), Glenn Tipton (guitarrista), K.K. Downing (guitarrista),
Ian Hill (bajista) y Scott Travis (baterista), esta banda es definida como la banda que completó la definición del sonido propio del Heavy Metal. Su historial de conciertos es muy amplio, ya que, han tenido bastante éxito.

- Jazz:

                                               Miles Davis

• Trompetista y compositor famoso (1926-1991), el cual, tuvo una gran influencia en la historia del Jazz, también toca teclado y su discografía es gigantesca; ha tenido un gran éxito y es reconocido como un Dios de la Trompeta. El sonido de su trompeta es bastante característico por su uso de la sordina de acero Harmon, la cual, le proporcionó un toque más personal e íntimo.

                                           Louis Armstrong

 • Trompetista y cantante Estadounidense (1901-1971), fue una figura muy carismática e innovadora para la historia del Jazz, se dice, que podría ser su música más popular. Transformó este género en un arte popular gracias a sus talentos; también fue cornetista y todo eso, le ayudó para ser conocido mundialmente como uno de los grandes en el Jazz.

- Docta:

                                          Frédéric Chopin

• Compositor y virtuoso pianista (1810-1849), considerado como uno de los más importantes en la historia de este género; ha sido comparado con Johann Sebastian Bach, Franz Liszt y Ludwig van Beethoven por su gran talento, ya que, perdura su influencia en la música. La obra de Chopin representa el "Romanticismo Musical" en su estado más puro.

                                        Ludwig van Beethoven

• Compositor, director de orquesta y pianista Alemán (1770-1827); su obra comenzó cronológicamente desde el "Periodo Clásico" hasta el "Romanticismo Musical", es considerado como el último gran representante del "Clasicismo Vienés"; en toda su trayectoria, incluye 32 sonatas para piano, 16 cuartetos de cuerda, 7 tríos, 10 sonatas para violín y piano, entre otras de sus muchas creaciones maravillosas.

 Eso ha sido todo por hoy, esperamos que la información haya sido de su agrado y los invitamos a conocer más sobre estas maravillas y grandes artistas de la música. Nuestra música.

 Muy buenas noches. Amanda.